fazedores de filmes

what's new today!

2011-11-16T22:39:00.001-08:00

2011 disuper.com Boxing Day Sale Now

Do you want to buy a Christmas present for your family and friends? I just bought an iphone4 on this webiste: disuper.com the stuffs are fairly good and lead a a prevailing market price. You can buy the brand new and multi-function digital products here. In order to celebrate the coming christmas, from 23rd , Nov to 28th, Dec, they have various christmas decorations as free gift for you.

Merry christmas for you and your family in advance!

atração dos corpos

2010-07-06T08:37:00.000-07:00

São Paulo : imensurável.

São Paulo : possibilidades.

No trabalho. No amor. Nos hábitos.

Os corpos sentem isso e pedem por mais.
Daí uma monogamia difícil.
Daí uma crise.

Daí um filme.

o título vem por último

2010-06-16T18:39:00.000-07:00

desejo de não reagir à nada)

desejo de reagir. reajo. esse texto é uma reação.

reação que se quer ação.

às imagens. à lembrança. ao esquecimento.

venha presente, venha e me tome nos braços, como uma coisa que sequer desejo!

sebo

2010-05-31T20:08:00.001-07:00

Alimento

2010-05-28T18:10:00.001-07:00

Comprado. Num ímpeto consumista.
Fnac da Pedroso de Morais. Junto à Praça Maria José: um curioso quadrilátero de concreto com nome de mulher-homem.

Região agradável.
Com vários sebos: num manifesto frustrado à Estante Virtual.
Passeei.
Levei Sganzerla empoeirado.

Duma página ao acaso, transcrevo:

Zaratustra: é preciso ver seu Deus de longe. Somente assim ele se mostra sob um aspecto favorável. Por isso, o diabo mantém-se distante de Deus, pois é amigo da boa aparência.

*
Risadas.
Sejamos diabos, pois!

IRASHAI 02

2010-05-19T10:05:00.000-07:00

Aqui, para mim, o tempo assemelha-se a um rolo compressor. Pois trabalhar uma média de 14 horas por dia, e ter de tempo fora da fábrica, uma hora ao acordar, e um pouco mais de uma antes de dormir, faz com que você perca o senso cronológico da existência. Sabe meu amigo, tudo isso tem sido muito árduo, e as preocupações aumentaram tanto, que meu único consolo é pensar no futuro, num futuro que construo com doses de precisão dentro da minha imaginação, e por ele fico a sonhar, enquanto realizo o enfadonho serviço fabril.

IRASHAI 01

2010-05-19T09:42:00.000-07:00

Sobre o serviço, trabalhei uns dois meses na Canon, onde se fabrica copiadoras; mas como meus pais estavam para vir também, mudei-me com as minhas irmãs para o mesmo local onde anteriormente já me encontrava. Tendo fins definidos e metas traçadas, trabalho uma média de 14 horas, sim parece loucura, mas há casos em que a vida resume-se em trabalhar, trabalhar para ganhar dinheiro, e ter dinheiro para.... bem. A solução por vezes é resignar-se.

Tenho planejado minha ida para a Austrália, acho que ficarei por lá uns quatro meses, mas também estou preocupado com o vestibular no fim do ano, não sei se fazendo um intensivão de meio ano serei capaz de entrar no curso que desejo. Hei de decidir. Prioridades...

pegar com as mãos : sentir com os pés

2010-05-16T12:11:00.000-07:00

Contrafluxo, caetanizando na São João X Ipiranga. Discutindo a filosofia das pontas dos pés.

Esbarrões. Olhar o rosto das pessoas. A embriagez, os casais, os grupos, a alegria, os passos.
Inapreensível.

Quanta clareza!
Intenções flagradas numa intuição repentina. Forças... desconhecidas : conhecidas.

Fragmentos de uma noite tão vasta quanto o concreto paulistano. Noite que se estende e preenche as ruas do centro, quietude e pertubação ao meu peito. Como numa série de fotografias que captam instantes; momentos das infinitas historietas que se desdobram ante meus olhos, frente aos meus dedos.

Aprendendo com o acaso.
Aceitando o caos.
Mergulhando na multidão.
Despudorando.
Sambando.

A praça é do povo, enquanto o céu é da escuridão.
Amanheceu.

solidão rebouças

2010-04-02T15:26:00.000-07:00

trabalho melhor à noite. mudei. logo eu, ser tão solar.

padeço de uma solidão decorrente de uma preguiça. de ver as pessoas. muitas das pessoas.
enquanto as que desejo ver não vejo. a vida.

tenho uma certa facilidade em lidar com isso, digo, a solidão.
já fui mais só, muito mais. acho que por vergonha.
ao passo que ela ajuda em muitas coisas.

a masturbação de outro modo não contribui muito.
mais fazer o quê? sexo só a dois. amor também. assim. acho também que gostaria de coisas selvagens, como todos.

apartamento novo é bom. muito judeu. gosto dos chapéus, apesar de achar preto um mau tom.

surge de repente na proteção de tela do windows xp o recado do frânces: adieu l'ami. e uma foto do zidane dando tchau.

GOdard

2010-04-02T15:02:00.000-07:00

Fico as vezes com a impressão de gostar mais do que Godard diz, aos seus filmes. Apesar do paradoxo dessa frase.

Terminei nesses minutos atrás de ler "Introdução a uma verdadeira história do cinema".
Tenho vontade de finalmente ver o História(s) do Cinema.

As digressões e o esoterismo mostram-se fascinantes.
E há as pílulas dispersas que valem à pena.
Uma que gosto muito:
"o cinema é o que está entre as coisas, não são as coisas, é o que está entre uma e outra pessoa, entre você e eu, e depois, na tela, está entre as coisas."

se volta, o que fazer ?

2010-03-26T19:58:00.000-07:00

volta. Retornou. Sob formas de óculos e namorado e tudo. Que coisa!...
Amores irrealizados sempre foi um problema.
Incrível que me esqueci o nome. Não me esforço em lembrar.
Dentes grandes nesse sorriso enfim. Pensar. Cabeça lá e pés aqui. Arriscar?
Como diria Armand, e "Alegria Alegria": por que não?
A vida.

Arquétipos horóscopos: tudo a mesma mística.
O que me faz crer descrendo, ou não querendo.

Abismos.

Eu Travessia

2010-02-01T13:56:00.001-08:00

(clique na imagem: ampliar)

*

Jung falls in love

2010-01-26T09:05:00.000-08:00

Comprei 'Eu e o Inconsciente'. Tenho também transcrito meus sonhos.
Um sebo na 7 de Abril. Edição Vozes, 1982.
R$ 15,00.

Uma carta dentro. 1 folha A4, tirada de espiral caderno. Pautada.

Curiosa carta de amor.

O livro não tinha nome algum. Alguns grifos nas primeiras páginas. Sequer talvez tenha sido lido.

Sem data.

Rê,

Nunca me preocupei com o tempo, como você sabe. Mas agora sou capaz de calcular os anos. 7, 8? Quantos exatamente?
Lembro-me que era Maio. Fazem 8 anos. E ninguém deu aquele telefonema que prometemos nos dar quando achássemos que fosse a hora. Essa hora jamais chegou?
A mim, confesso que chegou mas me faltaram culhões. Orgulho até.
Por cima, fiz aqui as contas, pensei em você nesses todos quase 3 mil dias desde a última vez. De verdade, não pensei não, pois foram os pensamentos que chegavam sobre mim como queda livre sem qualquer amortecimento. Que peso.
Refletindo hoje, com a calma que a idade me trouxe, e que outrora não pude ter, constato as razões das coisas com uma certa clareza, como quem olha para o próprio umbigo.
O que sabemos do amor aos 22 anos, fora o fato de que ele é uma grande possibilidade?
E vejo hoje que foram as possibilidades do amor que nos separaram. O descontentamento do fato diante das potenciais possibilidades que as diferentes formas de amor podem assumir. Desejávamos tantos gostos, tantos sexos, outras peles, terras outras. Assumir a restrição a tudo isso era um fardo por demais denso para nós. Desejávamos flutuar.
Pergunto-me, por vergonha a perguntar-lhe: flutuei (flutuou)?
O que posso dizer é que conheci o amor quando me vi apartado dele, boiando nas águas de um doce amargo idealismo.
Te amei durante o tempo em que permanecemos juntos? É certo que sim. Não fosse a ansiedade de tudo viver, e de todos amar, essa possibilidade de amor que falei acima, minha visão estaria menos turva aos seus abraços.
Soube que quase casou. Que morou um bocado de tempo com um rapaz estudante de biologia. Tenho inveja e ciúmes, e vergonha. Soube que está trabalhando em sua própria clínica, e que desistiu da idéia de ser dançarina. Soube que está enriquecendo e continua bonita. Sei que me tornei advogado quase contra minha vontade.
Gostaria de encontrá-la. Ligue-me se recepcionar bem essa carta. Gostaria de lhe falar coisas, apesar do conforto que as palavras no papel trazem.

Com afeto, Gustavo.

Conjecturas.
Essa carta foi enviada, e como recebida?
Conjecturas.
Eles se encontram e se amaram novamente?
Conjecturas.
Tomaram um café e depois fizeram sexo e depois nunca mais se viram?
Conjecturas.
Como essa carta foi parar no meio do Jung? O que Jung tem a ver com isso?
Conjecturas.
Por que essa carta veio parar em minhas mãos?
Conjecturas.
Conjecturas.

Nine Variations on a Dance Theme (1966)

2010-01-19T06:07:00.000-08:00

[click no título para o vídeo]

Agradeço a . r

Foi preciso reprimir minha tendência a esteta
Na busca pela depuração.

O que seria essa depuração?
Vejo em Godard; que vê em Meliès.

O corpo humano me fez pensar novamente.

A dança
do corpo
da câmera
da montagem

O corpo feminino e Man Ray.

Repetição em espiral.
Música em espiral: minimalismo.

Penso novamente na beleza.

Liberto meu aprisionado esteta: depurado.

*Lembrete narrativo: a dança transcende os palcos. Explode silenciosa nas ruas nos quartos.

das Promessas do ano novo

2010-01-16T20:31:00.000-08:00

Minha tia guardou minhas sementes de romã.
Prefiro assim, confiar meu destino a outros.
Apesar do meu desejo.. mim.

Por isso danço.

Melhor: hei de dançar.

Como lembrete estético.
O belo é o gostoso e isso basta.

De resto é preciso um par.

Porque não penso em outra coisa

2010-01-06T15:45:00.000-08:00

Nietzsche argumentava que a vida é mulher. A mais renitente e bonachona delas (imaginem). Que ria nas caras daqueles que dela se aproximavam com verdades eternas, a custo de sabedoria.

Não tenho dificuldades de imaginar o mesmo.

Que a vida é mulher, não há dúvida.
Homens são muito rasos. Exceto eu, profundíssimo.

O fato é que a volubilidade da vida tem seu melhor exemplar exatamente na Mulher.
Acaso não fossem os hormônios, ainda sobrariam todas as causas místicas.

Precavidos, ouçam o conselho:
não se incomode em não compreender as mulheres; a vida é mesmo misteriosa demais.

A propósito de Jales

2009-12-28T06:57:00.000-08:00

[O sem-chão é sobretudo um Homem livre, angustiado e solitário.]

*

É tempo. Digo que é tempo.
Tempo da tábula rasa.
Tempo de desenterrar, num gesto arqueológico, as raízes de um antes já ultrapassado.
Digo adeus aqueles de meu antes do antes.
Digo adeus à sociabilidade da cerveja e do ácido.

A união degradada dos alucinóginos.

A decadência dessa terra que daria filme de terror.

Um adeus sem dor, e com incertas possibilidades.

meditações cabeludas

2009-12-02T09:10:00.000-08:00

AV - ECA - USP: curso de práxis autodidata.

Corto meu próprio cabelo como exercício curricular de autodidatismo.
Ainda que demande por um cafuné.

Produtivismo [pois nunca postei tanto]

2009-12-01T15:37:00.001-08:00

Se a memória encontra-se no corpo [como descobri enfim], admiro nas academias os corpos hipertrofiados com o mesmo ímpeto que se insere um verbete no GOOGLE.

30072006

2009-11-30T17:30:00.000-08:00

Noite estrangeira. Noite em que se muda a vida assim, com perdas.
É frio.
O peito comprime um coração inexato; que se ao lado esquerdo se encontra, sofre.
A ideia da ausência eterna é estranha. Não a conheço mais. Perdi-a. Pronto. Todas as suas futuras experiências apartaram-se de mim. Padeço por aquilo que ainda sequer possuí.
Ela vai sobreviver. Eu também. Amanhã talvez ainda sofra. Como essas coisas são assim mesmo.
Aí, como é natural, terá uma história. A mais fantástica história de todas, por ser dela. Quem sabe terá o Raulzito, menino esperto.
Sua vida, assim, será estranhamente paralela à minha: alheia. História das infinitas histórias.
Hoje aqui eu mesmo sofro de um mal que não tem cura. Mal inevitável. Não o procurei?
Não sei. O sofrimento é o mesmo. E continua.

PORQUE DEVEMOS FALAR SOBRE NÓS

2009-11-28T14:45:00.000-08:00

No ato da criação somos atravessados violentamente pelas mais angustiantes dúvidas. Criar é crer piamente em determinada ideia, para em seguida descreditá-la completamente: é a maior fonte de insegurança e frustração.

Dentre essas dúvidas que existem para nos angustiar, talvez a mais comum seja “O que dizer?”. Tornamo-nos, então, caçadores de ideias, buscando em todos os cantos por uma boa. Essa questão, contudo, é secundária. Secundária, aqui, não em sua dimensão qualitativa, mas, sim, na ordem epistemológica do processo criativo. Para se encontrar uma boa ideia, é necessário antes definir o que faz de uma ideia, uma ‘boa ideia’. Apesar de óbvio, esse mecanismo não é nada simples; pois nele reside, implicitamente, todos os nossos valores.

A primeira pergunta a ser formulada é “por quê?”. Ela é verdadeiramente cruel, e não raro tentamos insistentemente nos desviar dela. Num certo sentido, ela chega a ser anti-criativa, pois pode barrar muita coisa. Encará-la, uma vez mais, é fonte de angustia; e a angustia, enquanto impasse, é castrante.

Por que realizar um audiovisual-treco? Eis um autodesafio!

O primeiro nível de resposta talvez não ultrapasse a dimensão profissional, atrelada às ambições econômicas e sociais. Ser audiovisualista é também uma atividade profissional; que traz status e conforto quando consagrada.

Tomar a nossa atividade como estritamente trabalho, reservando-lhe essa dimensão, é algo curioso. Sempre achei. Julgo que nossa carreira atrai coisas a mais. De qualquer forma, o que acho estranho é a própria divisão que se atribui – por fontes externas – às nossas vidas. Temos nossa vida profissional de um lado, a nossa vida afetiva de outro, familiar em outro canto, e por aí vai; tudo catalogado nas revistas. A departamentalização de nossas vidas. Se assim não for, é necessário unir tudo, atar o nó das nossas experiências.

Uma vez assumida essa necessidade, de que forma articular, nesse caso, a nossa atividade com as demais esferas da nossa vida? Aqui adentramos no ardiloso terreno da relação entre a vida e a arte. Abujamra, no extinto Provocações, procurava dicotomizar a questão frente aos entrevistados com a pergunta: “uma obra de arte ou um destino humano?” E na história da arte vemos outros tantos inumeráveis exemplos que se debateram com a questão. De fato, parece ser desse questionamento que surgem os significados mais profundos de tudo aquilo que fazemos.

Não se trata, contudo, de encarar a arte como terapia. Apesar de que essa dimensão sempre está presente, pois, se assim não for, a obra acaba por se tornar vazia, artificial. Tudo que toca o sujeito acaba por auxiliá-lo de alguma forma.

No limite, é possível afirmar: a vida é maior que tudo. E a obra de arte, quando autêntica, é consequência direta da vida que se tem. Daqui nasce uma interpretação do gosto estético. Como exemplo, o expressionismo é a decadência e a desilusão existencial materializada em forma estética; expressa, em última instância, essa mentalidade e esse modo de vida perturbados, de forma que a sua fruição se dá pela compreensão das condições materiais e históricas de sua elaboração. Essa ideia poderia substituir a concepção romântica que vê o sofrimento enquanto artifício artístico, para dele se extrair “algo”. De resto, ninguém deseja sofrer.

Devemos fazer filmes que nos ajudem a viver melhor. Trata-se do mesmo procedimento de conviver com as pessoas que nos agradam. É uma relação de convivência com nossas obras.

Um dos desdobramentos naturais dessa atitude é o nosso retorno a nós próprios. Aquilo que efetivamente nos angustia, que está dia a dia nas nossas vidas, em nossos pensamentos. Assumir os 20 e poucos anos em tudo que nele estiver implicado. Não ser complacente quanto à nossa incapacidade, nem ser rigoroso demais com a mesma. Superar na vida o que cabe a ela, e sublimar nos filmes o que se mostrar necessário. Não explorar nossos sintomas enquanto temática: a vida está aí para ser vivida, e nem tudo é lícito filmar.

Nossos filmes acabam servindo a dois propósitos: expressar nossos anseios, e apontar nossas falhas. Se não conseguimos mais nos comunicar, o que isso significa? Se não conseguimos amar, ou se o amor é matéria árdua, e mais difícil aos 20 e poucos, como reverter essa situação? Somos uma geração perversa (no sentido psicanalítico do termo): temos conhecimento das coisas mas temos dificuldade em viver as coisas. Dificuldade em diblar o auto engano.

A franca honestidade é um processo dolorido. E nem sempre com resultados estéticos os mais “perfeitos”. O erro espreita cada decisão.

Porém, se desse “imperativo categórico” que agora se aponta, na sua dimensão ético-artística, não sobram muitas opções, é porque fora dele, as outras decisões mostram-se quase destituídas de significado.

com a palavra... G.

2009-11-16T14:43:00.000-08:00

"Para quem, no Brasil, ingressa na produção cinematográfica, somente a experiência de fazer filme pode colocar o cineasta num angustiante labirinto de dúvidas."

*

"Ser cineasta no Brasil é permanecer no vestíbulo da grande experiência e, por isto, não podemos nem atingir o clímax que possibilita a frustração como resultado orgânico. A nossa frustração é primária, superficial. Ela está mais em consequência da anterior ambição econômica e social. Não é mentira se dissermos que o cineasta nacional é um homem sempre a caminho da inutilidade."

filmes que poderia fazer II

2009-11-14T08:06:00.001-08:00

um filme solar.

um filme alegre.

um filme propositivo.

um filme que afaste toda decadência.

um filme que assuma a vida.

filmes que poderia fazer

2009-11-14T07:52:00.000-08:00

penso se poderia fazer um filme de amor. [?]

seria necessário saber o que é isso para se expressar isso?

seria a busca o próprio filme?

um filme feito com amor é um filme de amor?

**

não sei qual o maior filme de amor que conheço. ..

**

Ah... se o amor fosse fácil! ...

mas como coisa rara, fico perguntando:
posso?

palavra à .r [mas não só]

2009-10-24T06:00:00.000-07:00

o pensamento consiste no seguinte:
(falo da dimensão física - que inclue a espiritual)
: à vontade para a vida significa ausentar-se de si.
caso contrário é o olhar que se olha, se julga, se recalca.

estar fora de si é condição de bem-estar.
a ideia de EU atrapalha as coisas.

mas por outro lado, a não-consciência do EU-corpo-palavra leva à ruptura do diálogo com o outro.
pois se perde um dos eixos da relação.
leva também à postura blasè.

viver plenamente é estar atento à si,
de modo a impedir o retorno a si mesmo.
é a autoconsciência operando, e sabedora de sua doação.

a consequência disso é a assunção das máscaras,
enquanto pressuposto de encarar as situações da vida.
a máscara é o conhecimento de que há algo debaixo dela,
mas que não se necessita mostrar.
é o próprio mecanismo descrito acima.

ator que é ator é tão consciente de si
que possui a coragem de ignorar-se.

super dv

2009-10-15T16:02:00.000-07:00

pensando em super8 vejo crianças correndo
tias avós com bolos
tremelidões e zooms
nenhuma câmera super8 possui um LCD retrátil. seu olhar é projetado para fora de si.

a auto-gravação de nossas pequenas miniDV é a esquizofrenia do olhar.

guisÀ de um pensamento

2009-09-29T19:20:00.001-07:00

O verdadeiro voltar-se a si, quando dado de modo honesto, gera, por consequência, o maior e mais longo afastamento de si.

metalinguística

2009-09-24T18:16:00.000-07:00

Talvez possa estar enganado.
Dia a dia que passa, e que julgo saber mais, menos encaro ser o cinema aquilo que diz respeito diretamente ao cinema. Entre livros e teorias, vale mais o sapateado.

mão esquerda

2009-05-23T17:46:00.000-07:00

Sou destro.
Assimétrico, pendendo para a maioria.

Porém, quando criança, no ensaio dos meus primeiros passos, sofri um acidente na mão esquerda. Sangue e lágrimas contra o indiferente metal.
Penso por vezes o significado disso.
Penso, por exemplo, por que, num gesto tão necessariamente preciso quanto é o de agarrar, segurar, usaria eu, numa fase digamos, assim, instintiva, a "mão ruim"? Essa questão me leva a conjecturas.
Lembro, como é de conhecimento popular, o fato-mito de que os canhotos são mais "talentosos", artísticos. Acreditar nisso é como crer nos astros (aqueles situados no cosmo); mas não quero me despir de toda crença. É como crer que dadas coisas já estão inscritas, e que por isso a sua apreensão se dará sem tanto esforço.
No ímpeto de se autodesejar artista, tendo há crer que em "essência" sou canhoto; e que o acidente, que imobilizou a minha mão esquerda por dado tempo, traumatizando-a , foi o responsável pela impossibilidade da expressão desse dom natural.
Talvez isso explique o fato da minha histórica inabilidade destra para o desenho manual: tão admirado, e, por outro lado, difícil, na minha desejosa infância. Ou mesmo, a falta de jeito para o futebol; pois não é chutando com o "pé errado" que se começa uma boa partida.
O fato é que canhotos são mais raros. Deve existir um estudo percentual sobre a sua absoluta minoria. É provável mesmo que existam ONGs para protegê-los, e que hora ou outra farão uma passeata pela Paulista, começando no MASP, até a Consolação.
Todo destro sente-se massificado.
Por isso, como todo mundo, gostaria de ser especial. E essas pequenas coisas que incucamos na cabeça, e que por vezes nos fazem especiais num sentido negativo, por vezes também nos ajudam a buscar essa "especialeza". Como quando um elogio passageiro, de alguém que passa, sob certo sentido, indiferente à nossa vida, incita-nos a decidir por determinado destino: decide a nossa vida.

ao solitário leitor

2009-05-17T09:16:00.000-07:00

ao solitário leitor que livra
o incansável escritor do júbilo sadomasoquista da
masturbação:
saúdo, como quem não cortou as mãos,
sequer as ideias;
mas que,
ao contrário,
tenta, tolo, atar tudo e todos.

as coisas que não encontram lugar sequer nas palavras,
mesmo sabendo de sua opressão,
são confessas nas imagens mais toscas.

O cinema tenta salvar o escritor; de si, por si.

amor protocolado

2008-09-20T14:07:00.000-07:00

Havia o ritual e sabia muito bem disso. Ritual funesto porém necessário. Por que essa série de etapas de beijos abraços toques nus e fluídos? Descartes deveria ter a sua dose de culpa, julgava. Ou era algo próprio da natureza, com todas as suas artimanhas, nos fazendo de tolos... Julgava mil hipóteses, todas elas infundadas.

Era hoje o dia de estabelecer novas bases. Dia de derrubar barreiras, de limpar a terra e plantar algo novo; sob o ímpeto subterrâneo da angústia.

nucas e nus

2008-09-04T19:02:00.000-07:00

Sou fascinado pelas mulheres.

Sou fascinado pelas mulheres como quem é fascinado por uma fruta: cor forma cheiro textura gosto. Olho-as com desejos infantis. Entre mãos e coxas, perscruto cuidadoso as linhas tênues que definem o meu olhar. Selecionando pedaços, rendo-me diante da teimosia de enquadrar.

É preciso amar as moças, afirmou Brás Cubas, a partir de seu moribundo olhar: a morte deve trazer bom juízo!...

Amo-as desde as suas figuras: imagem a roçar o pescoço nu, com dedos levianos e com a cor de mel.

Atletas: o Homem Visível

2008-08-17T07:02:00.000-07:00

Jade Barbosa - Ginasta brasileira competindo em Pequim

Em texto de 1923, Béla Balázs discursava em favor da recuperação da expressividade do corpo, possível graças à máquina de se produzir imagens em movimento. O corpo recuperava os seus significados, dentro de uma norma que viria a unir todos os povos do globo sob a insígnia de um mesmo gesto universal.

A ginástica possui seus códigos e normas, sem os quais qualquer julgamento se faria impossível. O desenho do movimento, a harmonia das pausas e dos impulsos, compõem o painel do qual se depreenderá a natureza da medalha concedida. A beleza impregnada à presença do corpo.

A câmera recorta essa beleza: escolhe ângulos e partes do espaço. Detalhes: as mãos maltratadas dos repetidos movimentos, os rostos infantis matizados de porcelana, presilhas, pequenos enfeites a adornar uma impressão.

Os vários círculos projetados no ar, riscos de cores do mundo, constroem quase que uma abstração; em oposição à concretude daqueles corpos que parecem não constituídos da mesma matéria que a nossa.

No fim, há rostos. Variedades múltiplas de sentimentos impossíveis de definir, mas tão facilmente compreensíveis. Lágrimas, choros, risos, sorrisos. Enfim, entre a vitória e a derrota repousa a infinidade magnânima da condição humana.

Olhos da minha Província

2008-07-18T18:56:00.000-07:00

Fotograma do filme "Os Boas Vidas" ( I Vitelloni) - 1953 - Federico Fellini

Quando criaturazinha, cresci nas ruas de paralelepípedos de um conjunto habitacional que aos poucos se aburguesava. Cresci pisando descalço nas pedras negras de basalto; e aos pulinhos cruzava a rua na direção da quitanda da esquina: jornada recompensada com marias-moles e um balãozinho. Tudo incrivelmente distante e absurdamente prolongado. Escondes-escondes que cobriam todo o quarteirão; todo o quarteirão...

Adolescente, migrei para a casa da avó: a casa de férias. O cheiro da casa da avó. Cheiro doce e misterioso; mistura de incenso, madeira e coisas. O mundo, que era dilatado, estreitou-se. A escola na esquina, e as guloseimas na outra: tudo pendurado na conta da família. Sobre as duas rodas da ligeira bicicleta era possível cobrir todos os espaços: do clube à casa da primeira namorada. As pernas, porém, guiadas por um olhar que perscrutava o horizonte, desejam ir além.

Um olhar solto pelo mundo; olhar deslumbrado; tipicamente provinciano; apaixonado pelo mundo e pelas suas coisas. Um mundo tão extenso, e que se quer próximo – ao alcance dos braços, que num laço tenro deseja embarcá-lo; ao passo em que o deixa escapar de modo vil.

gosto de final

2008-07-07T16:58:00.000-07:00

O semestre acaba de repente. Sem explosão ou suspiro. Num corte seco. Na memória, imagens em faux raccord insistem em esconder os seus interditos. A ansiedade de muito ter feito, e, ao mesmo tempo, tantas outras coisas...

Os projetos de férias, os livros não lidos, os filmes não vistos, os beijos não dados: tudo prorrogado para o intervalo entre um rolo e outro, na longa metragem de nossos destinos.

No final, há sempre uma cartela com os créditos dos responsáveis pelos nossos triunfos, ou pelas nossas mazelas.

Há luz, e depois: olha-se para o lado e pergunta-se: gostou?

breve solilóquio paulistano

2008-06-25T17:41:00.000-07:00

Frame do filme São Paulo SA - Luis Sérgio Person - 1965

A companhia me concede calma na metrópole do anonimato.

Estar sozinho é estar com todos; com todas as pessoas, indistintamente.

Buscar um papo, percorrendo a mata obscura dos assuntos comuns; ser outro, atuar como outro; envergonhar-me; olhar nos olhos com um sorriso frouxo nos lábios; buscar um livro de desatenta leitura; prender-me aos fones de uma sinfonia particular: a trilha sonora da mais pública solidão.

O Dragão, Glauber, Paloma e a memória

2008-06-09T20:33:00.000-07:00

Depois da batalha contra o tempo e o trânsito de São Paulo, sem saber se dragões ou santos, Miguel e eu alcançamos o Arteplex, onde acompanharíamos uma sessão do recém-restaurado "Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro". A pressa, contudo, foi vã; mas por um bom motivo: a sessão seria para dali uma hora: grátis. Maravilha. Depois de gastar o preço do bilhete na praça de alimentação do shopping; apreensivos, nos apressamos em buscar um lugar na fila, que imaginávamos ser grande. Doce ilusão: não foi dessa vez que Glauber encheu a sala.

De corações condoídos, seguimos para o interior. Outra surpresa: tínhamos visitas ilustres: filha e primeira mulher presentes à sessão, mãe e filha - Paloma Rocha e Helena Ignez. Já li vários dos livros do Glauber - Revisão Crítica do Cinema Brasileiro, Cartas para o Mundo, Século do Cinema (partes), Revolução do Cinema Novo (partes); li também livros sobre Glauber; cineasta, segundo creio, com a maior bibliografia sobre sua obra, idéias ou vida: tudo se interpenetra. Conhecia Paloma e Helena por fotos, textos, cartas: Paloma pequena recebendo do pai cartas carinhosas; e Helena majestosa, deixando a sociedade baiana boquiaberta com sua beleza e liberdade.

Ver Glauber Rocha em tela grande é fabuloso, e merece comentários à parte. Tarefa não pretendida aqui. Fico com a música. A cantoria entoada em comunidade enquanto manifestação do imaginário popular, instrumento de resistência contra a opressão cultural, econômica e social.

Ao fim, breve prosa com Paloma e Joel Pizzini. Aos poucos o público sentia-se mais à vontade, e manifestava-se. Não houve economia de elogios ao filme e ao cineasta. Mas toda a rasgação de seda era perdoada: estávamos entre glaúbicos. Ouvir Paloma, vê-la. Enxergar nela traços semelhantes ao do pai. Os olhos cansados e um pouco melancólicos.

A experiência trouxe a História para perto, para minha frente. As imagens, os filmes, as idéias do cineasta, uma parte da história do Brasil. Paloma materializou aquilo que antes era só especulação: sensação de mito. Filha, coisa de sangue. Memória viva a reviver memórias: restauração da obra e da pessoa do cineasta.
Desmistificou; como era tão próprio do pai.

essa mania de voyer...

2008-05-24T19:20:00.000-07:00

Não a vi sentar. Quando olhei já estava, ali, sentada. Sentou-se meio de lado, o corpo desvirado a um sentido norte, por pura sorte... De modo que só era possível enxergar as pernas - sobressalentes do ângulo em que as via.

Usava um vestidinho preto, de tecido mole e fresco, colado à coxa. Seus sapatos eram desses retrô, reluzentes sob a fosforescente luz da biblioteca. Baixos e escarlatinos, contrastavam com a brancura dos tornozelos.

Sentada, manteve-se imóvel por um breve período: dois segundos e meio, se bem me recordo. Aí, então, num piscar de olhos nos quais meus olhos atentos olhavam, cruzou as pernas.

O gesto banal, lateralmente visto, deu-se de modo brando e seguro. Escapou-lhe o sapato ao pé, e preso aos dedos manteve-se oscilante, convidativo. Veio-me à idéia que Visconti, apesar de gay, tinha o olhar masculino.

Tratava-se de um rito sagrado, de uma coisa!...

Depois, no balcão vazio, permanecia somente a eternidade de "Les demoiselles", em impressão A4.

Palhaçada

2008-05-02T18:03:00.000-07:00

O palhaço entoava em versos firmes: "que a gente vai levando, que a gente vai levando..."; mas ninguém se incomodava. As mulheres ao lado riam; nem com ele, e sequer dele. O palhaço protestou: exigia público. O cobrador, agora, olhava desconfiado. Logo atrás, a embriaguez, vestida de chapéu e rugas, esbravejou, para desespero do palhaço: "Você não é um palhaço! Você é um profissional!" Era o fim. A palhaçada havia sido burocratizada por um ébrio! O ônibus seguiu e o palhaço perdeu o ponto.

Certo Trecho da(e) vida

2008-05-02T17:01:00.000-07:00

Já não era cedo. E pela sombra do muro, rasa, confirmava-se isso.

De qualquer modo, aqui o tempo torna-se irrelevante. Abraços, quando abraços, afugentam o tempo; e posso dizer que ali o abraço era bem atado.

O irmão-menino aparentava desconforto, afinal não se abraça assim em público. Enquanto as irmãs-menininhas concentravam-se mais eram nas pernas, paralelas, ao alcance. Uma de cada lado, e os três juntos, formavam uma geometria de pódio, cujos ápices resultavam em cabelos lisos e negros.

Ele de cinza confundia-se com o fundo branco-encardido do muro; mas era resgatado pelo branco-cor-de-rosa dos uniformes para menininhas. Desejava andar, desconfio; se não fosse a presença de cada irmãzinha pesando desiguais em cada lado de seu corpo. Argumentava algo, precisava partir. Era necessário desprender os corpos. As irmãs, imunes, cada vez mais pressionavam seus rostos contra a carne rija do irmão.

Aproximando-me da cena, constatei uma singularidade: os irmãos, e ali julguei quase certo de que eram irmãos, não eram brasileiros (e aqui uso de uma negativa, pois afirmar a nacionalidade sou incapaz). Eram peruanos, bolivianos ou colombianos, não sei. E nisso não ofendo; como não me sinto ofendido quando japonês, chinês ou coreano são utilizados para me adjetivar.

Para aonde seguia aquele irmão, que com tanto vigor era detido pelas irmãzinhas? Pensei em inúmeras hipóteses. Pensei nas minhas nem tão pequenas irmãzinhas. Pensei na imigração. Pensei no Brasil, e nos seus países vizinhos. Pensei na minha casa. De fato, tentei lembrar da minha casa, e acabei juntando os pedaços das minhas casas. Pensei que tudo aquilo era o começo ou o final de algum filme.

Entre um plano e outro

2008-03-21T15:35:00.000-07:00

Amou demais: eis o erro.
Anteriormente a isso, amara de menos e fora infeliz.
Pensava, ao certo, que excessos não acometiam o amor. Excessos eram práticas de atividades viciantes; enquanto o amor, não... o amor, pensava, o libertaria.
Talvez se tivesse sido mais frio. Se, ao menos, tivesse abafado o ímpeto que o conduzia aos gracejos, aos mimos... Se insistisse na imparcialidade que fora até então!... ou mesmo, no jogo que constitui o amar e o ser amado... Aí talvez...
Mas não. Contra todos os cautelosos cuidados que a imprecisão amorosa exige, ousou viver. Escolheu pela experiência no seu estado mais bruto; e por ela foi golpeado.
Sentia-se vivo, portanto. Vivo. E, inconsciente de tudo quanto diz respeito ao amor.

"As Noites de Cabíria" e o trabalho do ator junto à personagem

2007-11-15T10:07:00.000-08:00

"Refilmar" a obra-prima felliniana foi certamente uma das experiências mais prazerosas
desse primeiro semestre de estudos. (exercício curricular que consiste em abordar qualquer
filme, e trabalhar sobre ele com relativa liberdade)

A escolha do filme define qual elemento fílmico que o grupo deseja privilegiar no
desenvolvimento do exercício, além de atender a certas demandas pessoais. Desse modo, ao
escolher "as noites de Cabíria" como material "bruto" a partir do qual nosso trabalho iria se
desenvolver, estávamos conscientes dos desafios e dos elementos chaves sobre os quais deveríamos nos debruçar para a realização de um bom trabalho. Estava claro em nossas mentes que esse desafio passaria necessariamente pelo trabalho junto aos atores.

No entanto, conscientes dos fins que desejávamos alcançar, não sabíamos exatamente como
concretizá-los. Os métodos empregados foram adotados apressadamente, e, talvez, mais por uma herança histórica do que por uma reflexão dos efetivos mecanismos para a seleção e o trabalho dos atores. Dentro desse sistema, no fim, acho que tivemos mais sorte do que competência.

Uma certa confusão de conceitos e a descentralização de decisões, resultado da estrutura
de equipe sob a qual o trabalho realizou-se, propiciou uma espécie de desorganização
característica desse método de trabalho; e que prejudicou a obtenção de um resultado final mais
vigoroso. Não que eu não esteja satisfeito com o filme obtido, mas sinto em determinados
momentos falhas cujas causas sou capaz de localizar. Tudo isso é compreensível, e até mesmo
perdoável; mas não desejo ser vítima de considerações elogiosas entremeadas de poréms.

Por outro lado, apesar das falhas técnicas advindas dos elementos anteriormente
apontados, o resultado com os atores, peça principal da obra original, e ainda mais da nossa, é
elogiável (e assim foi na apresentação em classe). Não sou capaz de identificar, ou dividir, o
quanto do resultado de interpretação é fruto da competência dos atores ou do nosso trabalho
junto a eles; isso talvez porque esse procedimento seja desnecessário, ou mesmo, impossível. O
que acho realmente importante é valorizar o ator como pivô de grande parte da dramaturgia
cinematográfica, incluindo aí os trabalhos universitários.

O fato é que, reiterando essa minha posição, conclui-se que a grande parte dos filmes
universitários não se completam em sua potencial força devido à interpretação dos atores. E sem querer empurrar responsabilidades de um lado para o outro, apenas sinalizo o fato e opino sobre possíveis causas.

Se por um lado é raro encontrar atores com técnicas de interpretação para o cinema, de outro, muitas vezes os diretores não dão a devida atenção ao trabalho do ator, ou são simplesmente incapazes de dirigi-los por falta de treino e experiência. Trata-se de um fenômeno ciclico e conflitivo, do qual o filme, no final, sai perdendo (e não é ele que mais importa, acima de diretores e atores?)

Continua...

Filme: Lado a Lado

2007-09-08T16:25:00.000-07:00

Desvirginei. Conta-se aí o primeiro filme. As experiências, apesar de comuns, reverberam de modo distinto em cada um dos realizadores. Quanto a mim, assim posso dizer:

O filme é um exercício de faculdade no sentido de não existir funções definidas (pelo menos em nosso caso); o que dá origem a uma obra multifacetada em maior ou menor medida. Mas, que ao mesmo tempo possibilita o contato dos realizadores com todas as fases e técnicas do processo de elaboração do produto.
Devido a isso, e também, às contigências de produção, o filme estabelece outras significações, impensáveis durante as muitas horas de discussão. Nesse sentido, o filme é uma produto semântico sempre em construção; cria-se um ser autonômo, fora de controle.
A grande maioria dos melhores filmes possuem essa "qualidade" de indefinição e de múltiplas significações; acontece, no entanto, que em se tratando de estudantes, esse dado deve ser pensado de um outro modo. Uma situação hipotética: um filme fabuloso, realmente muito bom, "profissional"; entretanto, totalmente diferente do projeto inicial, devido às intervenções do tudo que existe entre o projeto e o produto. Agora, o mérito deve ser creditado aos estudantes, que na impotência de alcançar um objetivo primeiro, criaram algo distinto, ainda que muito bom?
Atualmente, com a difusão de diferentes canais de distribuição e exibição de conteúdo audiovisual digital, a natureza dos trabalhos curriculares está em processo de mudança. Pensa-se em um público em potencial. E a conseqüência de tal fenômeno é uma preocupação com a comunicabilidade (termo complexo, aqui adotado em seu sentido intuitivo) dos filmes, e com a busca pelo público. Talvez essa seja uma das causas do forte teor pop encontrado na produção dos estudantes. É possível dizer se a vontade de acertar é maior do que o medo de errar?
Muito mais pode, e deve, ser dito.

nós-cinema

2007-09-06T16:04:00.000-07:00

Eis a geração pós-muro de Berlim. Eis um mundo sem cartilha ou manual de instruções , dado à sorte de soluções diariamente construídas e desfeitas.
Sei, não é de hoje. Mas, meu tempo não foi ontem, e tampouco será amanhã ; o que importa é o hoje, processo em construção.
Pensar nos filmes, pensar no público, pensar na cultura e na sociedade como um todo. Então, dar sentido e utilidade aos primeiros, evitando sempre a saída fácil, cômoda. É isso que nos cabe? É esse o fardo que desejamos carregar?
Maquinarias que respondem em inglês. Técnica poderosa que concede poderes àqueles que a dominam - apetitoso joguete aos espíritos vaidosos. Técnica importável, tecnologia, não. O martelo do subdesenvolvimento imprime a sua marca no maleável material polimorfo. Maquiá-la?
Inútil restringir a função do cinema, amarrando-o em paradigmas ou em boas intenções. Deve-se, contudo, acreditar piamente no objetivo pretendido, posicionando-o acima de si próprio, dos interesses individuais : obrigação do comunicador; modéstia do artista.

Cinema-religião. O culto à imagem-som, com seus próprios ídolos dentro e fora das telas. Peregrinações em busca dos sagrados recursos de produção. E a promessa de um céu cujo destino é o próprio caminho. E mais: rezas, despachos, rituais diversos inseridos na tecitura de um produto dialeticamente místico-racional.
Cinema-paixão/compulsão. Ver sempre mais, todos os filmes possíveis. A busca da sensação. Viver no pêndulo de excitamento e de decepção que envolvem a criação. Acreditar no improvável; ter a insana medida do impossível.
Cinema-amor. Entrega. Quebrar divisas, fazendo do cinema vida, e da vida, a sua aventura!

Perguntassem agora o que penso do cinema, responder não poderia.

Temas e Formas no cinema universitário brasileiro

2007-08-04T10:06:00.000-07:00

Análise do filme “Conceição: Autor Bom é Autor Morto”
Esse texto não pretende ser de todo abrangente, e tão pouco generalizar tudo que (desconhecidamente) é produzido pelo cinema universitário. O fato é que o pouco que pude assistir (e realmente, revelo, foi muito pouco) apresenta-se marcado pela ousadia da juventude, e também pelo descompromisso característico da mesma. O filme “Conceição” não parece fugir dessa pequena regra.
Se o filme é o resultado de uma produção coletiva, e desse modo, já espeta a primeira crítica a um indefinido “cinema de autor”, o título já não deixa dúvidas: o filme é um discurso, não em favor de um tipo de cinema, mas pretensamente contra um outro: o cinema de autor (?), ambicioso tanto quanto incompreensível.
Acontece, contudo, que a dita produção coletiva não é usada tão somente como argumento em prol à própria crítica contida no filme, mas funciona também como álibi para as diversas irregularidades existentes no filme; como o depoimento de um funcionário (professor?) da UFF, na parte final do filme, pontua. Tem-se aqui um ponto ambíguo, senão, contraditório. Caso o filme seja composto por diversas estorietas, cada qual com uma forma diferente das demais, concedendo, desse modo, ao filme um caráter multifórmico, e, diria, irregular, ele acaba se contradizendo quanto à proposta de criticar um cinema de autor, uma vez que não se trata de um filme do grupo, mas, sim, de cada indivíduo do grupo.
O que incomoda ainda mais é que, não obstante a ausência de uma unidade de estilo formal, há uma unidade temática: o insólito. Não digo que o insólito, ou mesmo o escatológico não devam estar na tela – espaço da libertação, mas não concordo que estejam ali somente pelo fato de estar, o que acaba reduzindo o filme a uma brincadeira vazia e sem graça. Além do mais, e esse ponto revela um gosto pessoal, por que adotar referências e ações de um cinema estrangeiro, adaptando-o às precárias condições nacionais, somente para parodiá-lo de um modo cômico e amargamente sintomático de nossa incapacidade criativa?
Há ainda uma outra leitura, que igualmente não deixa de condenar o filme. As estórias sem pé nem cabeça do grupo de cineastas, aglutinados devido à presença da “Santa Conceição”, acabam condenando seus autores à “morte”. Os personagens pitorescos, envolvidos em situações esdrúxulas, assassinam e condenam seus irresponsáveis autores. Critica-se, assim, um outro lado do acima colocado: os realizadores irresponsáveis e sem qualquer compromisso com relação ao fazer cinema. Entretanto, esse ponto de vista é quase que completamente bloqueado pela opaca presença de elementos e formas opostas a sua defesa. Certamente, se o filme pretende condenar uma produção descompromissada socialmente, baseada em idéias irrefletidas, a sua própria forma e o seu conteúdo são o oposto de tal pretensão.
De qualquer modo, se, talvez, a intenção do filme fosse levantar discussões quanto à realização universitária, ele o fez de modo tradicionalmente brasileiro: através do contra-exemplo.

Num mundo de imagens...

2007-08-03T17:29:00.000-07:00

Os grilhões do aparelho fotográfico prendem o movimento do fotógrafo dentro do espaço dos incontáveis punctum da fotografia. Do mesmo modo, o espectador também se encontra enclausurado a um modo de distribuição restringido pelo mesmo aparelho fotográfico. Cabe ao fotógrafo (e também ao pseudo-papel de fotógrafo do spectator, uma vez que ele reenquadra o spectator-punctum) encontrar formas de libertação, encontrando novos caminhos de subverter essa lógica, e denunciar a predominância, e até o domínio que as tais imagens técnicas, dentre as quais a fotografia é a mais significativa, exercem sobre a atividade e o potencial humano.
Tendo isso em mente, e mais importante, sabendo que as imagens fotográficas, ao contrário do que comumente é pensado, são textos que apresentam um discurso carregado em si, e não, uma janela aberta para o mundo, cuja função é intermediar a nossa relação com esse mesmo mundo. Sabendo que todo o processo fotográfico é conseqüência de um desenvolvimento histórico de abstração, e assim, dele não pode escapar, é possível desenvolver um raciocínio dialético, capaz de preencher de significados reveladores o texto imagético da escrita, relacionando-o à imagem textual da fotografia.

Olhe as fotos! (roda-pé do texto)

O choque ou o diálogo de duas diferentes informações é capaz de criar novos e diferentes significados. Esse processo talvez seja uma cortina que se abre ante os macerados significados extraídos das fotografias individuais. O contato, a mistura de diferentes informações, suas sobreposições criam novas regiões de conflito, inerente à fotografia, mas multiplicadas pelo processo utilizado. As texturas encontram-se, às vezes repelindo-se ainda mais. A mesma luz que revela também camufla, e esconde pelo seu excesso; desnudando a escuridão, ofusca pela exibição.
É bem sucedida a tentativa de subverter o programa, tentando obter outras possibilidades fora aquelas que lhe pertencem? Imediatamente, não.
A simples observação da foto, com as suas formas, indiciárias ou nem tanto, sua luz e demais elementos, somente oferece uma imediata relação pontual – punctum – com o seu observador. Após isso, a foto, quando propícia para tal, deve ser observada enquanto processo e fenômeno epistemológico. A partir daí ela adquiri uma ação subversiva, transformando o programa em instrumento de libertação.

Olhe as fotos!

Busca-se quase sempre, em qualquer imagem abstrata, algum traço formal que seja figurativo. Em fotografias, essa atitude pode ser auxiliada (ou prejudicada!) por outros elementos, tais como a luz e a textura. E quando não se encontra definições, passa a desacreditar na foto, dizendo-se que se trata de uma montagem ou coisa parecida. Acostumamo-nos tão piamente na fidelidade da imagem fotográfica que quando não encontramos os elementos procurados, culpamo-a de indigna de confiança, sem perceber, no entanto, que ela está ali para revelar outras coisas.
A própria busca por formas conhecidas já pode levar a caminhos interessantes. A imaginação é reativada (volta ao processo epistemológico pré-textual), intuindo-se o que a sombra engoliu e a luz queimou. Destarte, o “biombo” representado pela “fotografia-camisa-de-força” é desfeito: a fotografia não é mais intermediadora entre espectador e realidade, passa a ser, antes, uma forma de exprimir essa realidade, e identificando nela dados muitas vezes ignorados.
A textura revela mas não explica. Sente-a mais do que a vê. A fotografia materializa-se ainda mais, torna-se objeto para se tocar, e os dedos sabem tratar-se de pele. No entanto, essa pele está de tão modo deslocada de seu contexto de corpo, que o desejo do toque é acompanhado da fantasia e da imaginação (onde, e o que estou a tocar?).

Olhe de novo as fotos!

O fato revela um pouco da relação que mantemos com as imagens, o modo como as consumimos. Se a mágica existente no comportamento do receptor de imagens acaba por desvirtuá-lo, tornando-o vítima da armadilha elabora pelo aparelho, a materialização do referente exposto acaba por explicitar ainda mais esse dado. Surge então a fotografia como função de duplo, isto é, de substituto do referente presente no papel. Daí em diante, a relação com a foto adquire outro status, tornando-se ao mesmo tempo mito e fetiche.
Esse fato é sintomático da atual situação que enfrentamos ao lidar com as imagens no mundo contemporâneo. A imensa propagação de imagens, agora também digitalmente construídas, banalizou de vez a existência delas, e valorizou ainda mais aqueles que as constroem artisticamente. Influenciando inclusive em sua distribuição, e inevitável consumo.
Nesse sentido, o ato fotográfico, que envolve tanto a elaboração da foto quanto o seu consumo, pode ser compreendido nos esquadros do mundo moderno, dentro do qual a própria fotografia surgiu. A velocidade, o instantâneo e a técnica tornam tudo mais vulgar e corriqueiro.

Atente às fotos!

Voltando à questão inicial, o esforço maior está na ação de análise detida sobre os elementos –luz, cor, textura, referências – da imagem fotográfica, e descobrir através deles o mecanismo que a envolve, o discurso que ela profere e os mistérios que ela esconde; utilizando-a, assim, como um mecanismo de descoberta, e, não, de mascaramento.

(texto elaborado com base no texto de Vilém Flusser, Filosofia da Caixa Preta)